Category: кино

классическая структура драмы

Классическая структура драмы очень проста: начало, середина, конец. Но как отметил J.-L. Godard: «не обязательно в этом порядке». Пожалуй, один только этот факт может внести не мало напряжения в рассказ. Попробуйте вспомнить любую историю из своей жизни и расскажите ее трем людям тремя способами: «конец-середина-начало», «начало-конец-середина» и «начало-середина-конец» и посмотрите на сколько по-разному будет воспринята одна и та же история. А еще отметьте для себя, на сколько сложно бывает рассказать одну и ту же историю, изменив всего лишь череду событий.

Классический расклад подразумевает еще очень важный аспект – plot points, это те самые моменты, которые связывают историю, так называемы поворотные события. Они так же предназначены для того, чтобы удерживать внимание и интерес зрителя. Это выглядит вот так:

структура

Экспозиция рассказывает зрителю кто есть кто, освещает все обстоятельства, необходимые для дальнейшего понимания истории и подводит это все к первому поворотному событию, на основе которого собственно и завязывается все то, что будет разложено в конфронтации. Конечно же есть масса разных вариантов, как именно будет устроен второй акт, но как правило он состоит из различных преград, которые преодолевает главный герой. Во втором поворотном событии, действие снова резко меняет направление и точно так же, как и в первом двигает рассказ, и подводит его к концу. Развязка ставит все на свои места, и даже когда зрителю кажется, что ничего не было расставлено, на самом деле все равно все было расставлено, просто он либо не понял это, либо автор хотел, чтобы казалось ничего не понятым. Так, конец может быть закрытым, когда есть смысл в том, что все произошло именно так, как произошло. Но может быть и открытым, когда историю можно было бы и продолжить. Т.е. в принципе, не «они жили вместе счастливо и умерли в один день», а «и так вот они и жили».

Что касается поворотных событий, то их конечно же может быть и больше, чем два. Вообще по подобной схеме можно разобрать ни только весь фильм, но и каждую сцену. Т.е. это как матрешка, в которой есть всегда еще одна, но поменьше и с другим узором, но чтобы они все сложились в одну, форма у них остается одинаковой.

ПРИМЕР.
 

Том Ганнинг: кино-аттракцион.

это сокращенное изложение-эссе по тексту Тома Ганнинга "Кино-аттракцион" (The Cinema of Attraktions". Early Film, Its Spectacor and the Avantgarde in: Thomas Alsaeeser, Adam Barker: Early Cinema: Space, Frame, Narrative. London 1990). впервые текст был напечатан в 1986 году.

Collapse )

Звук в кино. часть 4. Глоссарий.

Акустические скобки – монтажная секвенция из разных картин представляется одним целым, в силу общего озвучивания (музыка или диалог).

Voice Over – голос за кадром, который рассказывает, о представленных картинах в фильме.

Синхронный звук – изображение и звук параллельны.

Асинхронный звук – изображение и звук не одновременны.

Sounddesign – создание «новых» звуков. Особенно популярно в качестве спецэффектов в современном кино.


Соотношение звука и картинки в кино по Rauh:
Инициация (возведение в степень) – картинка и звук по отдельности обеспечивают зрителя таким количеством информации, что они дополняют друг друга и создают новое восприятие.

Модификация – картинка и звук ограничивают друг друга. Картинка содержит информацию, противоречащую звуку и таким образом ограничивает понимание происходящего.

Параллелизм – звук не дает большей информации, чем дает картинка. В таком случае можно говорить, об удваивании.

Дивергенция – звук не сочетается с картинкой (не путать с асинхронным звуком). В данном случае звук не подходит к картинке, но воспринимается, как ее дополнительный элемент и понимается в переносном, метафорическом значении.

Читайте так же:

Звук в кино. Уровни звука.
Звук в кино. Повествование.
Звук в кино. История звука.

Звук в кино. часть 3. Уровни звука.

Итак после продолжительного вступления о истории и этаблировании звука в кино, я наконец-то хочу обратить ваше внимание на его основные уровни.
Звук в кино говорит с вами на трех уровнях – это звуки, музыка и речь (диалоги, голоса).

Начну с музыки. Она может быть диегетической – это та музыка которая и есть на самом деле в сцене, т.е. является частью истории. Например герой слушает радио, или рок-группа репетирует, эта та музыка которая относится непосредственно к ситуации в фильме. Недиегетическая, это музыка которая вне сцены, но играя, придает фильму определенное настроение, создает атмосферу. В звуковом дизайне часто используют так же элементы плавного перехода от диегетической к недиегетической и наоборот. В таких случаях чаще всего меняется только ее громкость.

Звуки. Они нас окружают постоянно, но в кино, так же как и в жизни на них делается мало акцента, т.е. мы воспринимаем это как само собой разумеющиеся. Тем не менее, если же в какой-то сцене, например на кухне, когда герой ставит стакан на стол, вы не услышите соответствующего звука, вам это сразу же станет заметно!
Помимо «элементарных» звуков, есть звуки, которые специально записываются и используются в сценах для усиления какого-то эффекта. Часто в фильмах мы слышим, как кто-то кого-то бъет, так вот этот «дырщ» в жизни ни на столько явен, как в кино, тем не менее реципиенты ожидают этот звук. Кино научило вас другой реальности звуков.

Collapse )

Tim Burton - современный гений.

Tim Burton – определенно самый яркий и оригинальный режиссер Голливуда среди современников. Продюссер, который не смотря на нарушение всех правил съемки кино в Калифорнии, получает деньги и никогда не подводит вкладчиков. А так же художник, но не только в узком понятии иллюстратора. Художник, рисующий ни только мультфильмы и картины, но и фильмы, где чувствуется, что дережировал он кистью. Кистью эстетики, красоты и света, внедряющийся навсегда своими красками и продуманной подачей в наше сознание. О нем знают даже те, кто не считает нужным интересоваться именами режиссеров. Его фильмы запоминает каждый, впрочем так же как и каждый ассоциирует его с актером и его лучшим другом Johny Depp и с его спутницей Helena Bonham Carter, с которой они вместе с 2001 года.

Тим Бёртон создает кино. Кино на века. Его фильм это дверь в параллелный мир фантазии и всего возможного. Это перфекционистки отработанная игра актеров и продуманные характеры героев, до последней пуговки на их костюме и шнурочке на ботинках. Это игра теней и света. Это возможность в любую секунду нажать на паузу и увидеть совершенно выставленную в пропорции и освещении фотографию. Это поэзия утонувшая в визуальном мире цветов. Это видимые цитаты, которые можно считать с жестов и мимики актеров. Это Tim Burton!

Collapse )